jueves, 27 de febrero de 2014
CÉZANNE site / non-site
Esta semana el equipo de la Fundación ha visitado la exposición sobre Cézanne, que se exhibirá hasta el 18 de mayo en el Museo Thyssen-Bornemisza. ¿Y sabéis qué? Asombrados por la gran acogida de crítica y público, a nosotros nos ha sabido a poco. No por la genialidad del pintor francés, cuya contribución a la pintura moderna es incuestionable, sino por el concepto museológico: site/ non-site, in/ out, dentro/ fuera… En cualquier caso, una exposición siempre es una oportunidad para profundizar en la trayectoria de un artista, y vamos a compartir con vosotros aquellas cosas que nos hayan llamado la atención.
A lo largo de los siguientes días vamos a proponeros una mirada distinta sobre algunos de los cuadros de la exposición.
viernes, 21 de febrero de 2014
Una lección artística de matemáticas
Como institución que reflexiona sobre el arte y su interacción con las distintas disciplinas hoy queremos plantearos un binomio que nos gusta especialmente: arte y ciencia. En este sentido y a propósito de los cuadros que se exhiben en estos días sobre Piero della Francesca en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, queremos profundizar un poco más en las habilidades de este pintor toscano.
¿Sabíais que Piero della Francesca además de ser pintor era matemático? Es más, fue incluso maestro y amigo de Fray Luca Pacioli, el autor de la Summa de arithmetica, geometria, proportioni et proportionalita.
¿Verdad que ahora caes en la cuenta de que la presencia de formas geométricas en sus lienzos, el dominio de la recién aparecida “perspectiva” y de composiciones arquitectónicas perfectas te hacen comprender que esto que te contamos no es tan descabellado? Pues si quieres saber un poco más sobre “Piero, el matemático”, te proponemos que leas un fantástico artículo que en 2009 publicó la revista digital SUMA, la revista digital sobre el aprendizaje y la enseñanza de las matemáticas.
Os dejamos con el artículo PIERO DELLA FRANCESCA Y EL ENGAÑO DE LOS OJOS. I EL ESPACIO, que centra su teoría en la obra pictórica que el artista pintara en 1472 y que hoy se encuentra en Milán: La Pala di Brera o Sacra Conversazione. ¡Esperamos que os guste lo mismo que nos ha gustado a nosotros!
21/02/1868 - 23/02/1954: Aniversario de don Félix Granda
Un 21 de febrero como hoy, hace 146 años, nacía en la localidad asturiana de Pola de Lena Félix Granda y Buylla.
Hijo de Wenceslao Álvarez (o Fernández) de la Granda, médico natural de Mieres, y de Elvira Álvarez - Buylla Santín, de Pola de Lena, fue el mayor de seis hermanos, de entre los cuales estaría especialmente unido a su hermana Cándida, quien tras enviudar en 1912 viviría con él hasta su muerte, participando activamente en la gestión de la empresa.
Félix Granda ingresa en el Seminario de Oviedo, realizando ya en esta época algunas pinturas que demuestran su inclinación a las artes. Su habilidad artística no debió pasar inadvertida para sus superiores, que le permitieron formarse en ésta área y que, andando el tiempo, darían su consentimiento para que se dedicase a ella plenamente. Y es que es cierto lo que se ha dicho sobre Félix Granda: que en él estaban unidas la vocación artística y sacerdotal. Tanto es así, que la empresa que creó ha mantenido tradicionalmente 1891 como su año de fundación, el año en que Félix Granda se ordena sacerdote.
Pronto comienza a destacar su obra en Asturias, por lo que se desplaza a Madrid, donde su protector, Mons. D. José María de Cos y Macho, había accedido a la Sede Episcopal de Madrid - Alcalá. En la Corte realiza sus primeros encargos de peso, como la decoración mural del presbiterio de la parroquia de Ntra. Sra. del Pilar, en el barrio de La Guindalera.
Nuestra Señora del Pilar del barrio de La Guindalera (Madrid). El lienzo que decora el muro del presbiterio fue, según él mismo señalaba, el primer trabajo que realizó Félix Granda en Madrid. |
De izquierda a derecha, Antonio Palacios, Sileno y Félix Granda en el pabellón del Retiro del Círculo de Bellas Artes (Madrid) Foto: ABC |
A lo largo de su carrera recibiría otros importantes reconocimientos a su labor, como los nombramientos de Canónigo de Honor de los Cabildos de la Catedral de La Habana y de la Catedral de Burgos, que recibiría en 1922 y 1927 respectivamente.
Permaneció durante gran parte de la Guerra Civil en Madrid, durante la que los Talleres de Arte, dotados de una gran sección de fundición, estuvieron al servicio de la República. La supervivencia de los llamados "Talleres del cura" y del propio Félix Granda durante la contienda estuvo probablemente ligada a la circunstancia de ser dos de sus sobrinos, Félix y Santiago Sampil, dos destacados aviadores republicanos.
Tras la Guerra, participó en las labores de reparación del Servicio de Recuperación Artística, encargándosele además la reconstrucción de muchas de las obras que sus propios Talleres habían realizado antes de 1936.
Félix Granda muere en 1954, el día 23 del mismo mes de febrero en que había nacido, a la edad de 86 años. Recibió sepultura en el cementerio de La Almudena de Madrid.
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Bibliografía:
Díaz Quirós, G., "Talleres de Arte y el diseño de espacios interiores para el culto", en Fernández García, A. Mª, Decoración de interiores. Firmas, casas comerciales y diseño en Asturias, 1880 - 1990, Septem Ediciones, 2012.
miércoles, 12 de febrero de 2014
"¡Bendita vanguardia!", una mirada a la arquitectura religiosa de 1950 a 1975
Desde la Fundación Félix Granda tenemos el placer de presentaros el último proyecto editorial en el que nos hemos involucrado.
"¡Bendita vanguardia!" es una obra del arquitecto de Eduardo Delgado Orusco que rinde homenaje a la arquitectura moderna española que encontró refugio en lo religioso. Ofrece una visión integral a través de los proyectos una larga lista de eminentes arquitectos como Fisac, Fernández del Amo, Sota o Sáenz de Oíza, entre muchos otros.
Editado por Ediciones Asimétricas, "¡Bendita vanguardia!" ha sido posible gracias a una acción de crowdfunding, que nuestra Fundación ha tenido el honor de apoyar con su colaboración.
El libro ya está disponible en las principales librerías de nuestro país, pero puede también adquirirse a través de la página web de Ediciones Asimétricas.
lunes, 10 de febrero de 2014
La pieza del mes: el retablo de la Virgen de la Almudena
Este mes de febrero inauguramos una nueva sección: la pieza del mes. En ella, iremos presentando documentos y objetos de nuestras Colecciones, o comentando obras realizadas por don Félix Granda Buylla y sus “Talleres de Arte” a lo largo de la historia.
Hoy, presentamos la historia de un retablo bastante conocido para los madrileños, que lo reconocerán sin embargo con otra imagen principal y en otra ubicación. Se trata del que, situado en la escalinata lateral de la Catedral de Ntra. Sra. de la Almudena, cobija hoy la imagen de la ilustre Patrona. El mayor interés de esta obra reside en sus tablas policromadas, realizadas por Juan de Borgoña en el siglo XV; pocos saben que se realizó sobre él una intervención hacia finales del siglo XIX, en la que se le añadió un altar y probablemente se renovó la mazonería, realizándose incluso alguna intervención menor en alguna de sus valiosas tablas. Esta intervención, que tan común resultaba en la época y tan escandalosa nos resulta hoy a la luz de los modernos criterios de restauración, fue precisamente encargada a don Félix Granda.
La intervención sobre el retablo era, sin embargo, tan sólo una parte del proyecto de ornamentación de una capilla privada muy especial. Y es que, ¿dónde se hallaba el retablo antes, en la época en la que lo remodeló Félix Granda? Se encontraba nada menos que en el Palacio Arzobispal de Madrid, y fue sin duda uno de los primeros trabajos que realizó Granda en la Villa y Corte.
La mayor aportación de Félix Granda a la capilla fueron las pinturas murales que aún se conservan en los tímpanos de los arcos ciegos que decoran el lateral de la capilla. En ellas, se muestran cuatro alegorías: el Episcopado, la Fe, la Esperanza y la Caridad.
El altar, que hoy en día se encuentra localizado en otra iglesia de Madrid, contenía un relieve con la escena de la recolección del maná, iconografía relacionada con la prefiguración de la Eucaristía.
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